欧派设计家 | 愿我的设计，走进千家万户
发布日期:2021-10-29 18:20
欧派｜集团研发中心产品设计部·首席设计师
学校 | 广州大学
担当 | 区扭妹设计工作室 负责人
代表作品：
《星辰》、《摩登新贵》、《赫拉》、《奥兰多》、《魅影》、《星洛》、《岚瑾》、《浮光》、《嘉柏丽》、《摩登时代》、《乔治庄园》、《普罗旺斯》、《公爵世家》、《格调时光》等作品。
@欧派设计家 | Part 1
Interest
豆蔻 年华萌生的种子，
在而立之年生根发芽。
@区扭妹：
从小开始学画画，一直以来都比较喜欢艺术，父母就顺水推舟将美术当作特长去培养 。
我认识到设计这个词，是中学的时候。当时国内正风靡韩流，有一部叫《天桥风云》的韩剧，讲的正是设计师的故事。当时的我觉得，与美学打交道的职业好帅，内心萌生了做设计师的念头。
▲《天桥风云》片段 | 源网络，侵必删
@欧派设计家 | Part 2
Life
走 进无数家庭，
共创美好生活。
@区扭妹：
后来，我为什么选择到家居设计的世界，来到欧派呢？
与欧派的相遇，像是冥冥中注定的事情。十年前的我刚毕业，希望学有所用，坚持找工作与专业对口。恰巧遇见了欧派，它当时已是定制行业龙头，平台发展空间大，彼此双向奔赴，一走便是十年之久。
家居行业的设计师，现在及未来都会有很大的创作空间。设计师的家居产品，渗透在人们生活的每一个角落。
家居设计不只是设计产品，而是为大家提供生活方式的更优解。我希望，设计的产品能够走进每一个家庭，能够陪伴大家创造美好的回忆。这是我做设计师，最向往的目标。
@欧派设计家 | Part 3
Story
家 居定制设计这条路，
一走便是翻天覆地的十年。
@区扭妹
十年前，概念上的“定制设计”。
十年前的定制行业，它不能称为真正的“定制家居设计”，更多还是偏向于产品设计。那时候，定制刚从木工与成品家具行业衍生而来，在国内算是比较新的概念。
当时装修一个家，客户需要在不同的品牌店购买橱柜、衣柜、电视柜以及其他家具。装修搭配非常困难，定制家具还处于单品产品的阶段，家具的品牌也寥寥无几。
这样传统的装修模式，弊端就是风格不统一，客户需要和很多商家打交道，装修过程让人很疲惫。
▲欧派橱柜 | 十年前vs十年后
打破概念化，实现“真正的定制设计”。
欧派在传统的装修问题上思考，在2013年的时候，我们提出了全屋定制这个概念。将橱柜、衣柜、餐边柜以及儿童房等产品整合，研发设计系列通用的产品。
这个概念的提出，使我们引领着国内定制家居行业的流行趋势。
2016至2017年，一线城市的刚需房增多，市场有了新的产品需求。为了满足刚需客户的空间收纳需求，我们研发出一套强大的收纳系统，推出了博纳精深的衣柜系列。
当时日本提倡《断舍离》的概念流入国内，深受年轻人的追捧，我们也做出相关的研究与思考。结合博纳精深系列分析，发现过于强调收纳并不是生活的舒适状态。
从《断舍离》中我们吸取了“减法”的理念，将不必要的部分删减，过度强调产品的收纳功能，使生活空间显得臃肿与压抑。
当时的我们处于对新事物的摸索阶段，第一代的博纳精深并不完美。但是，经过多番设计改良，博纳精深系列的第六代已经很完善了。
▲欧派衣柜《博纳精深》系列 | 1.0-6.0时代
全屋定制设计，整装时代。
2018年房地产进入精装房时代，我们开始做全屋的整装设计。其实，整个定制设计行业都在扩展，普通的产品定制柜体已经不能够满足大众的生活需求。
定制行业趋势走向门、墙与柜三合一体的整装融合设计，软装搭配都需要配套跟上。欧派对比其他品牌来说，基础会占据优势，因为我们集团的品类都比较完善。
现在的家居定制设计师，不再是局限于产品柜子的设计，还需要去打造人与空间的关系，更多关注生活的方式与氛围感。
我认为国内的设计趋向融合阶段，空间设计师会延伸去做产品的细节设计，而我们做产品设计的会延伸去做整体空间的布局设计。两者相互之间的界限会越来越模糊，不断融合。
我们都在打破原定的设计边界，这是一种新的尝试与发展方式。
▲2021新品 | 《星辰》系列
@欧派设计家 | Part 4
Experience
十年 感悟，
从个人到团队。
“少抱怨，多沉淀。在忙的时候，你不要把设计作为一种工作，而是作为人生的学习。”——引用自《王受之访谈语录》
@区扭妹：
我对设计，一直保留着敬畏之心。这个领域有很多深耕已久被封神的大师，我们在这个路上既要保持着炙热的内心，也要保持对他人的尊重。
以一个从业多年的设计师身份，而不是首席的身份，对年轻设计师有一些想法分享。
对于刚毕业入行的设计师，文化素养、专业技能与审美水平，这都是入行的必备条件而已，更多的是需要不断去学习与思考。
新手设计师，入行一定要问清楚自己：“到底有多热爱设计？”。因为，这个行业真的很苦，不是电视剧看到那般光鲜亮丽的工作。
如果不是发自内心的热爱这个行业，你会十分痛苦。如果不喜欢设计，千万不要硬着头皮，去瞎坚持，做不喜欢的工作是很痛苦的事。
倘若你热爱设计，就要明白前辈能给的是指引，过程需要你自己去“熬”、去“悟”、去成长
遇见迷惘与纠结是常态，作为设计师需要拥有强大的内在驱动力，支撑你不断前进。
做好的设计，不是一天能成的事，做好的设计师，更像是一场修行。
@欧派设计家 | Part 5
Responsibility
设计师 的职责，
会因天时地利而改变。
——但永远都不是“为自己而做设计”。
“需求”不是want，而是need，“提倡使用而不是孤立占有”。从“造物”转为“谋事”。—— 引用自中国工业之父·柳冠中教授
@区扭妹：
对于我们来说，现在做设计产品比以前更难了。因为，以前面对的客户群体是同龄人，想法爱好都会比较接近，现在的目标人群离我越来越远，我需要“做更多的功课，才敢开始设计产品”。
例如：这几年一直比较流行轻奢、简约与国潮风格，国内的消费群体逐渐转向90后，甚至是95后的Z世代，他们对新潮事物的接受能力都比较高。
z世代群体，对国有品牌的追捧比80、90群体的呼声更加激烈。这是一种好的现象，证明中国设计在进步。但是，我出生成长的年代与他们不同，我个人是比较喜欢欧式风格的设计。这就是我与现在消费者的认知差距，我需要走进他们的世界去思考设计。
艺术和设计的差异性就在这里，设计师是一个创造产品价值的职业。我们要摆正自己的位置，不能以个人喜好去做设计，而是做有价值的实用产品。
@欧派设计家 | Part 6
Style
产品风格多样化，
都是为了不同的人而设计。
“设计创造生活方式。”——引用自中国工业之父·柳冠中教授
@区扭妹：
我个人认为定制家具行业，是板式设计的产品。我立的目标是：“板式家具，能够做出成品家具的格调，那就是成功的产品。”因为，做出高级感的板式家具，不是容易的事。
《岚瑾》系列，是我正儿八经做的第一套新中式风格产品。新中式风格的产品不好做，要把握好“浓淡的味道”。我翻阅了很多资料，分析不同元素结合产品的效果，把握不好就会“很重口味”。新中式的风格有很多分支，《岚瑾》是参照宋代家具的清雅之风，色彩搭配参考书法的留白主义。
▲《岚瑾》系列
当时这套产品的门型运用了描金笔工艺，它有个致命的bug是线框交汇处会有重影，细节感会不好。
后来，多番研究考量，我们通过设计来解决工艺问题，外观体现出若隐若现的“窗棂之美”。
《魅影》是比较酷的一套产品，第一次用了进口的爱格板。产品的层次会高一些，采用的花色、板材都是比较新的。这个板材的肌理上面，是结合了金属的元素。它对比传统的木纹材料，会显得比较立体丰富。
每一套产品的落地，离不开组员的协助，好比一场篮球赛，能赢绝对是团队的作用，而并非个人主义。每一套好产品的背后，都是团队所有人的精力与心血“铸造而成”。
